Hand Shadow Puppets Ideas

ハンドシャドウパペットは、古代のストーリーテリングとエンターテイメントです。

ハンドシャドウパペットまたはシャドウプレイ、またはシャドウパペトとも呼ばれる人形劇は、フラットな明確なフィギュア（影の人形）を使用して、光源と半透明のスクリーンまたはスクリムの間に保持されている切り抜きフィギュアを作成する古代のストーリーテリングとエンターテイメントです。人形のカットアウト形状には、半透明の色やその他の種類のディテールが含まれる場合があります。人形と光源の両方を移動することで、さまざまな効果を実現できます。才能のある操り人形師は、姿を歩き、踊り、戦い、うなずき、笑うように見せます。

シャドウプレイはさまざまな文化で人気があります。現在、Shadow Showの団体があることが知られている20か国以上が知られています。シャドウプレイは古い伝統であり、東南アジアでは長い歴史があります。特にインドネシア、マレーシア、タイ、カンボジアで。また、中国、インド、ネパールなど、アジアの他の地域では古代の芸術とも考えられています。また、西部では、ギリシャのトルコからフランスまで知られています。これは、世界中の多くの国で子供と大人の両方に人気のあるエンターテイメントです。

シャドウの人形劇は、漢王朝の間に生まれたときに、漢の皇帝ウーの側室の1つが病気で亡くなったときに生まれました。皇帝は荒廃し、彼は彼の最愛の人を生き返らせるために彼の裁判官を召喚した。役員はロバ革を使用して側室の形を作りました。彼女の関節は、11個の革片を使用してアニメーション化され、塗装された服で飾られていました。オイルランプを使用して、彼らは彼女の影を動かし、彼女を生き返らせました。シャドウシアターは、多くのシャドウプレイのプレゼンテーションによって休日がマークされたときに、曲王朝の早い段階で非常に人気がありました。明王朝の間、北京の街だけで40〜50のシャドウショーの劇団がありました。 13世紀には、シャドウショーはモンゴル軍の兵舎での定期的なレクリエーションになりました。それは、ペルシャ、アラビア、トルコなどの遠い国にモンゴルを征服することによって広まりました。その後、他の南東アジア諸国に紹介されました。最古のシャドウシアタースクリーンは桑の紙で作られていました。ストーリーテラーは一般的に芸術を使用して、さまざまな戦争王国や仏教源の物語の間の出来事を伝えました。[1]今日、革で作られた人形とスティックの上で動いている人形は、伝統的なおとぎ話や神話の劇的なバージョンを伝えるために使用されています。ガンス州では、ダオチン音楽が伴いますが、ジリンでは、黄色の音楽に伴うモダンオペラの基礎の一部を形成しています。

台湾の影の人形の起源は、シャドーパペットシアターのチャコウスクールにたどることができます。一般に革張りのモンキーショーまたは革のショーとして知られているシャドウプレイは、清王朝（1644-1911 AD）の早い時期にタイナン、カオシュン、およびピントゥンで人気がありました。年配の操り人形師は、清の閉ざされた年に台湾南部に少なくとも100人の影の人形団があったと推定しています。伝統的に、8〜12インチの操り人形姿、家具、自然の景色、パゴダ、ホール、植物などの舞台の景色と小道具はすべて革から切り取られています。影の人形は、半透明の布のシートを通って浸透する光に基づいているため、「影」は実際には、視聴者がプロフィールまたは顔をしているシルエットです。台湾の影の戯曲には、葬儀で道教の司祭が使用した音楽との類似性のために、しばしば「司祭のメロディー」と呼ばれるチャコウのメロディーが伴います。影の人形劇で使用され、14世紀と15世紀にさかのぼる南部のドラマ学校の約300の脚本の大規模なレパートリーは、台湾で保存されており、貴重な文化的資産と考えられています。

さまざまな形式を記述するために、いくつかの用語が使用されています。

- 革の人形を使用したシャドウシアター。数字は通常、薄い画面の後ろに移動され、シルエットの影のようなものであるため、完全に影のショーではありません。これにより、数字にいくらかの色が与えられ、100％白黒ではありません。

- ペーパーシャドウシアター。

- 中国語シャドウシアター。